西班牙纺织艺术家玛利亚·奥特加：“很高兴能把西班牙艺术带到中国”

在很多人印象中，纺织品一直被认为是手工艺，而非艺术品。如果时尚艺术与纺织机上的传统工艺相碰撞，又会产生什么样的美丽邂逅呢？

30日，来自西班牙马德里纺织艺术界的艺术家兼策展人玛利亚·奥特加（Maria Ortega）于北京塞万提斯学院的“博物馆的另一面”活动中分享了她所了解的纺织艺术的温暖与美好。

多元融合的纺织艺术正在慢慢崛起

在玛利亚·奥特加看来，纺织艺术也可以被称作纤维艺术，因为它既使用纺织材料，又使用天然和合成纤维材料。而在工艺方面，与使用混合材料相似，纺织艺术也呈现出多元融合的表现形式。

“因为，纺织艺术是建立在传统和工匠工艺的基础之上，但艺术家们又融合了当代工艺，这种材料和工艺的使用也给艺术家们提供了更多的创造力量。这种交汇碰撞而产生的作品已不完全是一个传统工艺品，更是一个当代艺术品。”她展开说。

不仅如此，纺织艺术的多元还体现在作品主题和形式的多样上，无论是刺绣、壁毯还是流苏花边、编织挂毯，任何一种形式的作品都能做到传统与当代的融合。

玛利亚·奥特加还指出，包豪斯纺织学校和洛桑双年展对当代纺织艺术的创造至关重要。“许多伟大的纺织艺术家都参加过洛桑双年展，1972年举办的波兰壁毯三年展和莫斯科的迷你纺织艺术展等展览也都推动了当代纺织艺术的形成。”她表示，时至今日，虽然还没有当代纺织艺术博物馆这类机构，可当代纺织艺术已开始从博物馆中慢慢崛起。

中西方纺织艺术的交流

作为策展人，她一直在为纺织艺术的国际交流而不断努力着。多年以来她不断将海外的展览引进西班牙，也把西班牙的艺术带到海外。正如她所言，自己一直在从事“纺织艺术进出口”的事业。

2000年，玛利亚·奥特加迈出了中西国际纺织艺术交流的重要一步。她将纺织艺术品带到了中国，在中国举办了《从洛桑到北京》的双年展。

她说，该展览自2000年以来已经举办了11届，足迹几乎遍布全中国，北京、上海、南通、深圳等地都曾去过，在近20年里有超过3万名艺术家参与其中，并展出了来自各大洲的3000多件作品。

“我从《从洛桑到北京》中看到了中国纺织艺术的发展，在中国的大学里，我看到了令我印象深刻的纺织艺术系和雄厚的师资力量。回想很多年前，中国的纺织艺术品更多的是室内装饰，但时至今日，中国艺术家引入大量的工艺和材料，在循序渐进中已经走向了和西班牙艺术家一样的发展历程。”玛利亚·奥特加说。

此外，她还欣慰地表示，今年6月20日中国首届材料艺术双年展将拉开序幕，与此同时，预计还将在今年的9月1日至10月30日举办第十二届《从洛桑到北京》双年展。

不仅如此，玛利亚·奥特加还透露，今年她还将在线举办《唯物思维》展，届时将会邀请20位西班牙艺术家和30位中国艺术家共同展览他们的纺织艺术品，对此玛利亚·奥特加充满期待。

纺织艺术的策展美妙而富有挑战

玛利亚·奥特加认为，当代纺织艺术品从工作室走到博物馆中进行览展是一个迷人的挑战。

“因为从工作室中设计出的纺织艺术品要适应展览空间，经常需要根据场馆情况进行一些修改和调整，而此时，设计与表达都是至关重要的。有时候要加一些材料来确保审美在线，有时需要修改悬挂的部分等等，但无论如何，从始至终都要保持美感。”她强调这是对策展人的挑战，虽然有难度但却很奇妙。

“当然，在布展时也会偶遇到一些小问题。”玛利亚·奥特加回忆起她在康普斯顿艺术中心做《艺术纤维》展览的经历感慨而谈。不过，她认为，不管面对何种情况，身为策展人最应该做的是“在布展时需要使每一件作品都有适合自己的位置，让每一个作品都发光、发亮”。