中国非遗走进爱丁堡艺术节：从海外展示到中英共创

2026年8月爱丁堡艺术节期间，由跨文化交流协会（Intercultural Connections Initiative）主办的“我们的文化周”（Chinese Culture Week）在爱丁堡举行。作为文化周的重要组成，中国非遗单元通过《手之年轮》非遗影像展，中国非遗传承人与英国艺术家的跨文化共创、非遗体验工坊、非遗及文化品牌展销等多种形式，尝试用更贴近当代生活和国际观众的方式，呈现中国传统非遗工艺的文化内涵和当代活力。

与常见的海外非遗展示不同，此次项目并不只是把已经完成的作品带到海外，而是把产品、非遗传承人以及创作过程一同带到公众面前——让非遗不仅被观看，也被体验、使用和重新创造。

中国非遗品牌直接面对海外消费者

爱丁堡艺术节期间，中国文博文创品牌“何以博乐”，药斑布非遗传承人品牌“上海胡不花药斑布”，以及中国美学生活方式品牌“作闻”等来自中国的非遗及文化品牌在爱丁堡进行现场展示与销售。

对于这些品牌而言，这不仅是一次海外展示，也提供了一个难得的真实市场场景——产品离开原有的中国文化语境后，什么样的设计能够吸引海外观众？哪些文化元素不需要解释也能被理解？消费者又会为什么样的传统工艺产品真正买单？

因此，展销本身也成为一次小型的海外市场测试。来自欧洲不同国家的艺术节游客可以直接接触、体验和购买产品，品牌则能够获得来自真实消费者的一手反馈。

“我们的文化周”创始人温馨表示：“‘我们的文化周’不只是一个展示不同文化的窗口，而是让文化真正进入当地的公共生活。我们更希望创造交流的机会，让中国品牌和西方观众之间产生真实的连接。”

《手之年轮》：非遗作品之外，匠人的那双手

另一项重点项目《手之年轮｜HandLines》非遗影像展，则把镜头从完成后的工艺品转向了制作它们的人。

展览以中国不同地区的非遗工艺为线索，通过摄影与影像记录非遗传承人的双手，以及打磨、编织、拉坯、雕刻等制作过程。

相比告诉海外观众一项工艺有多少年历史，《手之年轮》更希望从一种直观的人类经验开始：一双手如何经过几十年的重复，逐渐形成对材料的判断；一件看似安静的作品背后，又包含了多少时间与劳动。

该项目与“中国手艺网”联合出品，非遗单元总策划人闫闻（Monica Yan）表示：“我一直在想，如果一个海外观众完全不了解中国非遗，我们能不能先不告诉他这项技艺有多古老、多珍贵，而是先让他看到一个人怎样用自己的双手做一件东西。因为手、时间、耐心和创造，本身就是不同文化的人都能够理解的语言。”

从孩子的眼睛，重新看见传统

展览《从台山出发:侨乡非遗的当代表达》（FromTaishan to the World）把视角交给了年轻一代。

展览以台山非遗及当地文化为灵感，邀请青少年通过绘画、摄影、插画和设计等方式重新理解传统文化。孩子们并非简单复制传统图案和形式，而是从自己的生活经验和想象出发，寻找属于这一代人的表达。

展览提出一个看似简单、关乎非遗未来的问题：当非遗来到下一代手中，如何继续吸引年轻人？年轻人又会选择怎样理解、重新表达并继续传承它？传统并不是一个静止的答案。只有当每一代人与它重新建立自己的关系，它才真正继续延续下去。

从平遥开始：中英艺术家共同完成一件非遗大漆作品

这种对“当代表达”的思考和探索，也延伸到了此次非遗单元的另一项重点实验——山西平遥漆艺非遗传承人赵蕊平与英国当代漆艺艺术家Rodrick Reid Schanche共同创作的大漆作品。

该项目同样由“中国手艺网”联合出品，于8月初在山西平遥分会场展开。Rodrick首先以自己的当代艺术语言制作漆胎，随后两位创作者共同打磨、上色与绘制，不预设最终作品，而是在实际合作中逐渐形成主题与形态。项目所记录的因此不只是“做出了什么”，更是两位来自不同文化背景的创作者，如何面对彼此不同的工艺经验、审美判断和创作方式，并在一次次交流和选择中，共同完成一件作品。

除上述项目外，非遗单元还在爱丁堡推出面向公众的非遗体验工坊，包括扎染、螺钿、缠花、掐丝珐琅、水墨等内容，让当地居民和艺术节游客通过亲手制作接触中国传统工艺。

从可以购买和日常使用的文化产品，到记录双手与劳动的影像，再到中英创作者共同面对一件大漆作品，今年的非遗单元所关注的，已不是把更多“中国元素”带到海外，而是试图回答一个更具体的问题：当传统工艺离开原来的文化语境，它如何继续与今天的人发生关系？

从“展示非遗”到“非遗共创”，变化的不只是传播方式，也为中国非遗参与国际文化交流提供了一种新可能。