“图像小说节”十周年：中法创作者共同探索新的表达可能

北京时间5月15日晚，由法国驻华大使馆主办的第十届“图像小说节（La Fête des Bulles）”北京站活动，在北京法国文化中心拉开帷幕。作为法国在华持续举办的重要文化品牌活动之一，本届图像小说节汇聚多位知名中法漫画家，通过对谈、朗读、工作坊、即兴作画及签售等形式，展现图像叙事艺术的多元魅力。

今年适逢图像小说节创办十周年。据主办方介绍，十年来，活动邀约近百位漫画家，和读者分享创作心得，搭建起法国漫画文化与中国当代漫画创作互通互鉴的桥梁。本届活动将在北京、沈阳、广州、杭州、上海五座城市巡回举办，为期十天。

法国漫画家：慢节奏能够让人重新获得想象力与自由感

本届图像小说节最受关注的嘉宾之一，是首次赴华的法国著名漫画家卡特琳·默里斯（Catherine Meurisse）。她长期为《查理周刊》、《解放报》、《世界报》等法国媒体创作，是法国当代最具代表性的漫画作者之一，也是首位当选法兰西美术院院士的漫画家。此次，她以“推广大使”身份参与活动，其最新画作同时被选为活动主视觉海报。

在现场对谈中，卡特琳·默里斯分享了自己的创作经历与艺术理念。她坦言，自己小时候并未梦想成为漫画家，而是在学习文学、进入巴黎艺术院校后，才真正找到创作方向。“文学、绘画和自然是必需品，给人思考与梦想的空间。”她说，漫画阅读需要“慢下来”，这种慢节奏，恰恰能够让人重新获得想象力与自由感。

谈及创作中的“美”这一主题时，卡特琳·默里斯回忆了2015年《查理周刊》恐怖袭击对自己造成的巨大影响。那场事件中，她失去了许多共事多年的朋友与同事，而自己因迟到而幸免于难。在作品《轻盈》中，她记录了创伤后的心理重建过程。她表示，在最艰难的时候，是自然、风景与艺术重新唤回了自己的创作欲望。“我曾觉得自己的想象力已经消失，但后来我重新回到海边、田野与绘画之中，是‘美’帮助我重新站起来。”

现场观众还听到了她的新书《人性的，女人性的》的节选内容。这部作品以漫画形式重新解读哲学思想，通过幽默与戏谑的方式讲述波伏瓦、萨特等思想家的故事。卡特琳·默里斯表示，希望借助图像与叙事，让哲学不再高高在上，而能够被更多普通读者理解和接近。

不仅是叙事工具 图像小说帮助当代读者重新反思

相比卡特琳·默里斯从文学、哲学与个人创伤经验中汲取灵感，法国漫画家Cy的创作则更关注历史叙事与现实议题，并以富有电影感的画面语言见长。其作品《镭女孩》以上世纪20年代美国真实事件为背景，讲述工业化浪潮下普通女性劳动者长期接触镭元素、最终遭受健康损害的故事。Cy表示，希望通过漫画，重新呈现被历史忽视的普通人命运。

在视觉风格上，Cy坚持采用传统手绘方式完成整部作品。她介绍，全书仅使用十种基础颜色，通过多层叠色营造复古质感与年代氛围，大量低饱和紫蓝色调既呼应镭元素的幽暗荧光，也强化了故事背后的压抑感与时代感。

此外，Cy还特别强调漫画中的“镜头语言”：“我希望像电影一样，通过重复分镜与人物动作，让读者感受到流水线劳动的单调，以及角色逐渐被危险吞噬的过程。”在她看来，图像小说不仅是叙事工具，也能够帮助当代读者重新反思科技、资本与普通劳动者之间的关系。

中国漫画家立足传统 探索自我表达

除法国漫画家外，两位中国漫画作者的分享同样引发了现场共鸣。

青年漫画家扬纸分享了其代表作《小狐狸化形记》的创作理念。作品以狐妖与修仙为背景，通过小狐狸的视角重新讲述传统志怪故事。扬纸表示，自己曾长期参与国内动画行业创作，接触过不少相关题材，但逐渐意识到，传统叙事中关于“狐妖”的叙事模式已经难以适应当代观众的审美与价值观。“我更想站在狐妖自己的角度讲故事。”在她看来，重新理解传统角色、打破既有刻板印象，是当代创作者的重要课题。

另一位中国漫画家俞昆，则分享了其图像小说《陆地的尽头，是海洋的开始》的创作历程。这部作品根据她十年前独自徒步西班牙“朝圣之路”的真实经历改编，结合文字与绘画，讲述离乡、身份、亲情与自我寻找。她表示，直到接触图像小说形式后，才真正找到适合自己的表达路径。“（文字与图像）像是左右手同时在演奏”，能将记忆里的画面、情绪与时间感一起保留下来。

活动尾声，四位中法漫画家还与读者进行了签售互动。现场排起长队，不少读者选购了中文版或法语原版作品等待签名交流，气氛热烈。

图像小说融合了文学、绘画与电影语言，近年来逐渐受到中国年轻读者的关注。它不止是休闲读物，更是承载记忆、现实、情感与时代内涵的叙事载体。依托法国经典漫画底蕴与中国新生代创作力量，图像小说已然成为中法文化交流的重要纽带。中法创作者立足本土文化视角，以图文相融的创作形式，正在共同探索新的表达可能。