伊夫·克莱因个人回顾展启幕 给仲夏的北京来一抹“克莱因蓝”

【欧洲时报特约记者7月6日报道】伊夫·克莱因，被称为“身价最高”的新现实主义艺术家，他的最高拍价纪录可与莫奈的《Nymphéas》系列中最出色的作品以及若干毕加索的重量级作品相媲美。对于伊夫·克莱因来说，蓝色不是一种颜色，他运用群青蓝色创作单色画，并由此撼动了当代艺术的版图，IKB（国际克莱因蓝）也由克莱因独立命名。7月6日，他的个人回顾展《伊夫·克莱因——超越时空》在北京启幕，给仲夏的北京增添了一抹“克莱因蓝”。

现场，穿过入口处一条深邃的蓝色长廊便直达豁然开阔的展厅，一件件伊夫·克莱因的代表作立刻映入眼帘。据展方介绍，此次展览呈现了伊夫·克莱因（Yves Klein）60多件代表作以及大量的文献资料，其中包括了绘画、雕塑、装置、摄影和电影等多种类型的艺术作品。伊夫·克莱因档案馆总监弗朗索瓦·鲁林（Francois Roulin）表示，伊夫·克莱因这些独树一帜的作品在短短七年内创作完成，预见且引领了许多未来的艺术趋势，至今仍与当代主题发生着持续的共鸣。

策展顾问李龙雨（LEE Yongwoo）介绍，伊夫·克莱因是视觉艺术的先驱者，“自20世纪50年代末起，他就积极运用了诸如观念，偶发身体、非物质性以及观众介入等构建着当代艺术主要语境的关键词。”

在色彩学中，蓝色被定义为是深沉的、沉着的、镇静的、玄奥的和忧郁的。“他的单色画作使他被冠以第一个蓝色单色画家和极简主义艺术家的标签，也正是这亮丽的群青蓝的诞生成为了克莱因艺术的终极标识以及他未来艺术创作的标志。”李龙雨表示。

在李龙雨看来，伊夫·克莱因的一生是充满传奇色彩的。1928年，伊夫·克莱因出生于法国尼斯的一个艺术家庭，父母都是画家，但他一开始并没有当艺术家的兴趣和志向，先是醉心于爵士乐，1952年，24岁的他因对东方柔道的向往奔赴日本留学，直到1954年回到巴黎，才将自己完全投入到艺术中，开始了他的“单色冒险”。

展览现场，曾在法国工作生活过多年的艺术爱好者李思与记者分享，“我很喜欢伊夫·克莱因的作品，既独特又很有爆发力，在他的作品中我经常可以找到设计的创作灵感。”

“这种颜色与中国唐卡中的青金石研磨而成的蓝色很相似，神秘而纯粹，抓人眼球的同时还多了一些纯净感，给人一种疏离的美感，尤其用在服装和配饰上效果出众，高级优雅。”李思说，此前在欧洲工作时做了不少相关设计，很受欢迎。

据了解，本次展览由8个单元构成，汇集了伊夫·克莱因短暂而辉煌的艺术生涯（1954年至1962年）的全部轨迹。