中国苏绣当代艺术展亮相伦敦

“苏绣：一项千年传统的觉醒”主题展3月5日到17日在伦敦皇家地理学会展厅举行。本次展览由中国广西师范大学出版社、英国ACC出版集团联合主办，以中国绵延千年的传统手工艺——苏绣为基础，呈现中国当代艺术家邬建安与苏绣艺术传承人姚惠芬、姚惠琴及其绣娘团队的多年跨界合作成果，通过出版、展览与对谈等形式，向英国观众展示中国国家级非物质文化遗产苏绣在当代的表达与实践。

苏绣源于中国江苏省苏州，是中国最具代表性的刺绣传统之一，已有两千余年历史，被列入国家级非物质文化遗产名录。在漫长的发展过程中，逐渐形成了鲜明的艺术特质，以针法细腻、层次丰富与意境含蓄著称。

此次展览围绕“基因库·苏绣针法样本”“语言·传统针法的自白”“自治·技艺的独立与表达”三个板块展开，通过近60件作品，梳理一条苏绣从传统针法技艺积累，到与现代图像体系结合，再到针法本身的自觉表达、成为独立审美对象的发展路径。

展览第一部分系统呈现了49种传统苏绣针法样本，强调针法本身形态、节奏与构成逻辑，使刺绣从图像的表层叙事中抽离，回到其技法本体。对主创团队而言，这批针法图谱不只是技术资料，更像是一个长期被忽视的“基因库”。苏绣国家级非物质文化遗产代表性传承人姚惠芬、姚惠琴姐妹介绍，她们和团队重新制作了针法图谱，许多绣娘日常使用的针法只有十几种，这些资料让人重新认识到苏绣传统技艺的丰富性和精细程度。

展览还呈现7件以南宋李嵩《骷髅幻戏图》为蓝本创作的当代刺绣作品。这组作品综合运用近50种传统苏绣针法，把原来刺绣语言的指向次序及表现形式予以打破，创造出了新的艺术形式和审美内涵。该系列曾于第57届威尼斯双年展中国馆首次展出，引起关注。

此外，展览同步推出姚惠芬、姚惠琴创作的两件全新作品，以单一色系丝线为媒介，通过针法穿插、叠压与节奏变化构建出层层递进的肌理结构。画面不再依赖具象图案，而是将针法本身作为视觉核心，使刺绣从再现性的技艺转向对自身结构与表达边界的探索。这些模块不再是“图案的载体”，而是针法自身的纯粹表达——针脚成为笔触，丝线成为颜料，刺绣成为一门自律的艺术。

中央美术学院教授邬建安把传统刺绣的针法称作苏绣“最内核、最本质的东西”，并把针法比作一种“算法”，关键不在于绣出某个具体图案，而在于这些针法留下的痕迹，以及形成的丰富视觉效果。他表示，2016年前后接触到这些针法图谱后，他开始意识到，如果要用苏绣进行真正意义上的现代创作，着力点也许不在“让刺绣复制一张画”，而在于让针法本身成为主角。他说，不管是适合绣制工笔画的平针绣，还是用于再现油画、摄影效果的乱针绣，针法过去多处于工具性、从属性的位置，而当代创作更关注如何让这种语言获得独立的表现力。

旅英艺术研究者卢川表示，在伦敦书展期间推出这一展览，并不只是为了给图书活动增加一个视觉性项目。对她而言，书籍本身就是时间与空间的载体，而展览则提供了另一种人与作品、人与技艺、人与文化相遇的方式。

展览期间，姚惠芬、姚惠琴和青年刺绣传承人俞君瑶在3月14日还主持了苏绣体验工作坊，她们结合展览内容，对苏绣发展脉络、工艺体系、独特针法结构进行介绍。英国当地中外参加者随后在艺术家的指导下，体验了苏绣的基础针法和制作过程，进一步理解这一中国传统手工艺在材料、技法和视觉语言的精妙之处。