陈雷激：中西音乐碰撞下的古琴“弦外音”

作为中国最古老的传统弹拨乐器，自古溯今，古琴给大众留下的印象多见于“清、微、淡、远”。因此，有些人乐于给古琴人贴上“不染人间烟火、隐遁山林之间”的标签。

在古琴艺术圈，陈雷激是个耳熟能详的名字。较少有古琴艺术家像陈雷激一般，有着丰富的西洋音乐学习经历。

出生于上海音乐世家的陈雷激自幼学习古琴，是当代古琴大师龚一先生的开门弟子。龚一先生曾评价他是:“古琴界不可多得的一个”。

近日，记者走进古琴演奏家陈雷激的工作室，了解当代古琴人的“弦外之事”。

初遇古琴

初夏，阳光透过玻璃窗倾洒进室内。古琴声即兴而起，院子里的金毛狗随时入画。琴、棋、书、画这四艺元素融于眼前这件雅室。

正所谓：一间琴室宜雅不宜大，应修置于屋宇中清净所在。这里是陈雷激的工作室，距离北京市中心30公里左右。偶尔，陈雷激也会在这里约上三五好友，品茶赏乐。

儿时的陈雷激从未想过，古琴将会成为自己毕生的事业。

“当时我们有个琴会叫今虞琴社，我是里面最小的。大家时常聚在一起你弹一曲我弹一曲。”陈雷激说，这种类似在上海城隍庙附近弹奏江南丝竹的演奏形式，让他感觉自洽舒服。后来，陈雷激考入上海音乐学院附中古琴专业，成为当时学校里唯一学习古琴专业的学生。

2008年北京奥运会开幕式上，伴随象征文明画卷的中国宣纸在幽远的古琴声中徐徐展开，舞台中央，陈雷激素手拨弹的古琴曲《太古遗音》开启了文艺表演的部分。从此，每当人们提起陈雷激时，往往会想到古琴。

留法“转行”

1989年，陈雷激大学毕业后赴法国留学，并录制了首张古琴专辑《七弦一绝》。在法期间，他攻读了法国Reims国际州立音乐学院及Ruerl-Malmaison国际州立音乐学院的指挥专业。

从古琴转到指挥，身为一名“半路出家”的学生，陈雷激并不能很快适应。但也正因有此前学琴经历，陈雷激找到了属于自己的独特性。

在欧洲期间，陈雷激先后举办了近百场个人独奏音乐会。与此同时，他还出版了十多张古琴专辑，其中由法国国家广播电台出版的《梅庵琴谱――陈雷激古琴独奏专辑》，在2005年法国Charles Cros基金会评选中，获得了“世界音乐最佳演奏唱片奖。”

2003年，陈雷激回国考入中央音乐学院指挥系，现在中国音乐学院教授指挥专业。有着中西音乐的贯通学习，陈雷激对于中国传统音乐的理解更加深刻。

“从音乐层面来讲，古琴艺术可以用自由来形容，西方音乐相对严谨。当你了解了严谨的东西后，才享受自由的魅力。”陈雷激总结道。

作为一名古琴演奏者，陈雷激愿意跟别人分享古琴音乐的魅力，但绝不会迎合潮流，或是大众审美。

“每个民族都有各自的文化现象。它来源于各国的语言、风景。当国外听众不了解（古琴）文化的时候，他们大多是从艺术的高度欣赏古琴音乐的。”陈雷激说。

思考“弦外之音”

在采访间隙，陈雷激在自己的工作室一边喝茶一边交谈着。在陈雷激眼里，古琴是一种文化现象，更象征着一种生活方式。

从“伏羲造琴”的传说开始，拥有三千多年历史的古琴最早流传于帝王之手，后来又成为了文人群体的心头所爱，发展鼎盛时期更有“士无故不撤琴瑟”之说。由于爱好群体范围的固定，古琴音乐又被称为文人音乐。

陈雷激介绍，古琴偏向严肃音乐，但并不代表在发展过程中不会融合其他元素，比如会掺杂一些民间音乐元素等。

“没有创新何来传统，我们今天看到的传统都是过去的创新。”

很长一段时间以来，陈雷激一直不停歇地探索着中国古典音乐的改良。

2021年1月，陈雷激还曾携手美籍华人小提琴演奏家何为、钢琴演奏家杜宁武等一众杰出艺术家，将古琴、小提琴、中提琴、大提琴、钢琴、单簧管等熔于一炉，演绎《颐和园华尔兹》、《挨着》、《劝君更尽一杯酒》、《致敬贝多芬》等作品。

今年，通过XR技术进行虚拟拍摄与深度信息合成，构建中西结合意境，陈雷激参与打造音乐与虚拟现实场景有机融合的XR音乐艺术作品古琴、钢琴、单簧管三重奏《颐和园华尔兹》。

技术进步给古琴的改变带来了可能。未来，陈雷激还将在古琴艺术“创新”、“尝试”的道路上继续前行。