法国珐琅工艺大师玛丽・奥伯林：法中在审美上各有千秋又互相融合

5月17日，法国珐琅工艺大师玛丽・奥伯林（Marie Oberlin）与中国艺术史学者王笑佳“邂逅”北京，以“流光凝彩：珐琅之艺”为主题，向观众讲述法国与中国之间的珐琅故事。

珐琅，是一种古老而精湛的艺术形式，它使用熔融的珐琅粉末涂覆在金属表面上，在高温下进行烧结而成。最早可追溯至古埃及，而在19世纪，法国画家兼珐琅工艺大师保罗·索耶尔（Paul Soyer）凭借其精湛的技艺在巴黎世界博览会上获得金奖，成为当时复兴珐琅艺术的重要代表之一。

“也许大家没有听说过珐琅，但一定听说过景泰蓝，景泰蓝技艺就是自拜占庭的‘掐丝珐琅’技法传入后逐渐改良并与本土金属珐琅工艺相结合的产物”，王笑佳说。

17世纪晚期，画珐琅技术从欧洲传向中国，广州工匠将之与中国传统工艺相融合，逐渐发展出可与西方媲美的广珐琅。欧洲珐琅釉料、西方人物形象、中国绘画技法、东方瓷器纹饰，中西两种文明在一只小小的广珐琅器上相遇。

据介绍，乾隆年间烧制的珐琅彩绘菊花纹壶便是这一融合的生动体现，这一藏品有两个几乎一模一样的版本，分别由中法珐琅工艺师制作，乾隆皇帝命人将纹样送到广州，但粤海关却将纹样发给了法国，阴差阳错，最终的珐琅彩绘菊花纹壶是先由法国珐琅师制作而成，此后中国珐琅师也进行了制作。

玛丽・奥伯林强调，“珐琅彩绘菊花纹壶是由法国巴黎金银器工匠Jean Daniel Doerffer与珐琅画师Joseph Coteau烧制完成，他们的名字都应该被历史记住。”她认为，法国和中国在珐琅技术与审美上是各有千秋却又互相融合的。

时至今日，法国与中国之间有关珐琅的对话也层出不穷，“我们有很多的工作坊，也有艺术节，现在也有意识地让很多中国和法国的珐琅工艺师互相交流会面”，玛丽・奥伯林说，“我们会经常交流当前最新的和不同的技术，在烧制过程中对于金属厚度的选择以及工具的调整等等。”

正值1925年“巴黎国际装饰美术博览会”举办百年之际，活动现场同时举行了全球首本专注于法国手工艺、设计与装饰艺术的权威期刊《The Savoir-Faire》的中国发布会，该刊物源于法国文化部发起的一项项目征集，并由法国国家制造局共同推动出版，旨在展现法国工艺领域的活力、多样性以及法国在物质与非物质遗产方面的丰富底蕴。